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Abril 2026
São Paulo, Brasil
São Paulo 13 - 15 Abril 2026
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LatAm Content Meeting é um evento internacional de conteúdos de não-ficção dedicado a profissionais do audiovisual, com o objetivo de criar conexões e oportunidades de negócios. Estamos aqui para conectar players qualificados da América Latina com parceiros globais.
LatAm Content Meeting - 1ª edição
700
Participantes
21
Países
81
Decision-makers
618
Reuniões
242
Projetos exibidos
A AGENDA SERÁ DIVULGADA EM BREVE.
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Assista 18 projetos sendo apresentados para decision-makers. É a sua chance de ver os melhores projetos e aprender com as dicas das sessões de Q&A.
Veja os melhores formatos originais e reality shows da América Latina. Conheça o talento incrível da região que está conquistando o mundo.
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Hora de descontrair com novos contatos e amigos antigos. Construa relacionamentos importantes em um ambiente tranquilo e agradável.
Joy Ernanny
Unscripted Creative Executive | Amazon Studios | BR
Elisa Chalfon
Diretora de Conteúdo de Não-Ficção | Netflix | BR
Adriana Cechetti
Diretora Unscripted Warner Bros. Discovery BR
Felipe Ferrari
Creative Executive of Non Fiction Originals Disney+ | BR
Marina Ragusa
Creative Manager Nonfiction Series | Netflix | Brasil
Julia Priolli
Head of Scripted | Amazon MGM Studios | Brasil
Tracy Beckett
Editora de Conteúdo, Coproduções & Aquisições | PBS Distribution | EUA
Verônica Villa
Nonfiction Development & Production Manager | Warner Bros. Discovery | BR
Caroline Behar
Diretora de Coproduções & Aquisições | France TV | FR
Tiago Ornaghi
Gerente de Conteúdo | Globoplay | Brasil
Claudia Bucher
Head de Thema and Geopolitics | ARTE G.E.I.E | FR
Shaminder Nahal
Head de Factual | Channel 4 | Reino Unido
Caio de Carvalho
Diretor Executivo | Bandeirantes / Arte 1 | BR
Maria Angela De Jesus
Presidente | TV Cultura | BR
Antonia Pellegrino
Diretoria de Conteúdo e Programação | EBC | BR
Nevine Mabro
Head of Storyville | BBC | Reino Unido
Andre Saddy
Diretor Geral | Canal Brasil | Brasil
Juliana Algañaraz
Superintendente Geral | TV Gazeta | BR
Tomonori Take
General Manager | NHK | Japão
Alberto Márquez
Diretor | Teleformat | Espanha
Laura Vinci
Business Affairs Executive | Amazon MGM Studios | LatAm
Amanda Groom
CEO | The Bridge | Reino Unido
Clarisse Goulart
Executive Director of Development | Conspiração Filmes | Brasil
Laura Tusi
Pesquisadora e Produtora de Acervo | Kino Bureau | Argentina
Chico Felitti
Jornalista, Escritor & Podcaster | Brasil
Zico Góes
Produtor Criativo | Kromaki | Brasil
Alejandro Hartmann
Diretor, Produtor & Roteirista | Argentina
André Bomfim
Pesquisador | PAVIC | Brasil
Branca Vianna
Presidente | Rádio Novelo | Brasil
Bruna Rodrigues
Pesquisadora | PAVIC | Brasil
Eduardo Gaspar
Creative Director | TV Gazeta | Brasil
Eduardo Rajabally
Diretor, Roteirista & Jornalista | Brasil
José Emilio Ambrósio
Diretor de Jornalismo e Esporte | TV Gazeta | BR
Lucas Gentil
Diretor Artístico e Programação | TV Gazeta | BR
Luis Zaffaroni
Diretor Executivo | DOCSP | Brasil
Marco Antônio Coelho
Diretor Executivo | IMAGin | Brasil
Mauro Garcia
Presidente Executivo | BRAVI | Brasil
Rita Marques
Pesquisadora | PAVIC | Brasil
Samuel Huh
Diretor de Gestão | Abril | Brasil
Vera Egito
Cineasta, Roteirista e Diretora | Brasil
TODOS PROJETOS
Natureza & Meio Ambiente
Investigações & True Crime
História
Natureza e Meio Ambiente
A história de duas jovens corajosas que lutam pelo futuro de um dos canídeos selvagens mais raros do mundo — o lobo-guará — na espetacular região selvagem do Cerrado brasileiro.
Detalhes
Natureza e Meio Ambiente
No espetacular Cerrado brasileiro, a bióloga Maju Sternberg e a cineasta Bruna Lucheze unem forças para revelar o mundo oculto do ameaçado lobo-guará. Ao longo de um ano, Bruna registra imagens inéditas de uma família de lobos liderada pelo casal Savanna e Baron, acompanhando a criação de seus filhotes — de momentos íntimos no interior da toca a cenas intensas de caça. Dentro da reserva da Trijunção, os lobos prosperam; ao redor, porém, o avanço do agronegócio devasta o Cerrado, ameaçando seu futuro. Por meio da ciência, da narrativa audiovisual e do engajamento comunitário, Maju e Bruna lutam para proteger esse ecossistema frágil. Mulheres dos Lobos é um retrato poderoso de resiliência — de uma natureza ameaçada, de uma espécie icônica e das mulheres determinadas a garantir sua sobrevivência.
Gunjan Menon
Gunjan Menon é produtora e diretora, National Geographic Explorer e cofundadora e CEO da Beyond Premieres, um estúdio criativo sediado em Vancouver, dedicado à produção de filmes que atuam na interseção entre conservação da biodiversidade, resiliência climática e protagonismo indígena. Seu trabalho investiga as relações entre humanos e vida selvagem a partir de uma perspectiva ecofeminista e já foi reconhecido com mais de 50 prêmios e distinções internacionais em 20 países. Gunjan também trabalhou em produções exibidas por National Geographic, Disney+, Hulu, ABC, PBS, BBC, Amazon Prime, Discovery, Animal Planet e Roundglass Sustain.
Direção
Gunjan Menon
Empresa Produtora
River Road Films Ltd.
Produção
Chelsea Turner
País
Canadá
Natureza e Meio Ambiente
Martinho, o primeiro estudante yanomami de mestrado em Antropologia, e seu orientador, Davi, compartilham saberes no coração da Amazônia. Por meio de cantos e rituais, Martinho amplia a voz de seu povo enquanto guia Davi, invertendo de forma sutil os papéis tradicionais. O filme celebra o encontro profundo entre a sabedoria ancestral e a ciência contemporânea.
Detalhes
Natureza e Meio Ambiente
Tendo como pano de fundo a floresta amazônica e o universo acadêmico, “Kõkãmou – Juntos” acompanha a jornada de Martinho, o primeiro estudante yanomami de mestrado em Antropologia, e de seu orientador Davi, antropólogo que dedicou décadas ao estudo dos povos indígenas. Enquanto Martinho trabalha para preservar os saberes de sua comunidade e dar voz a uma perspectiva historicamente silenciada, Davi passa por uma profunda transformação ao se imergir na cosmologia yanomami. Os papéis tradicionais de orientador e orientando se invertem quando Martinho assume o papel de guia em território yanomami, ensinando cantos e rituais sagrados. Essa troca traduz a visão de um futuro em que culturas distintas coexistem, se enriquecem mutuamente e inspiram uma nova compreensão sobre tradição e colaboração.
Rafael Machado
Diretor, montador e sócio da Viralata. É formado em Comunicação pela UFRJ, com especialização em Cinema Documentário pela FGV. Em 2018, estreou o documentário Palace II – 3 Quartos com Vista para o Mar no Festival do Rio, em parceria com a GloboNews. Foi montador-chefe da série Negro Muro (GNT, 2022), que homenageia personalidades negras brasileiras por meio de murais e entrevistas. Em 2023, lançou Euclydes (Cine Brasil TV). Em 2024, assinou a montagem de Sobre Essa Pele (Discovery), que aborda mulheres que resgatam a autoestima por meio de tatuagens para cobertura de cicatrizes.
Direção
Rafael Machado
Empresas Produtoras
Viralata Produções
Human Filmes
Produção
Gabriel Correa e Castro
Juliana Bravo
Cisso Modenezi
País
Brasil
Natureza e Meio Ambiente
No Espírito Santo, dois descendentes de imigrantes italianos enfrentam destinos opostos: Augusto Ruschi, um visionário guardião da natureza, e Rainor Grecco, um madeireiro que devastou florestas ao redor do mundo. Suas trajetórias se cruzam em um relato dramático sobre ambição, perda e legado ambiental.
Detalhes
Natureza e Meio Ambiente
No estado do Espírito Santo, dois descendentes de imigrantes italianos seguem caminhos opostos que moldariam para sempre a história ambiental do país. Augusto Ruschi torna-se um símbolo mundial da conservação, descobrindo novas espécies, produzindo pesquisas pioneiras e defendendo com veemência a Mata Atlântica. Em forte contraste, Rainor Grecco ganha notoriedade como o madeireiro que mais derrubou árvores, movido por ambição, riqueza e pelas tragédias que marcaram sua vida. Seus destinos divergentes — um dedicado à proteção da vida, o outro à exploração implacável — revelam as profundas consequências das escolhas humanas e o choque entre preservação e destruição que transformou toda uma paisagem.
Lucas Bonini
Lucas Bonini é produtor e diretor, com interesse crescente na criação de documentários construídos a partir de materiais de arquivo. Sua formação em preservação e restauração audiovisual fortalece sua prática de pesquisa e curadoria, orientando uma abordagem que valoriza acervos, processos de digitalização e a ressignificação de imagens históricas como matéria-prima criativa. Dirigiu diversos curtas-metragens e, atualmente, dirige um documentário de longa-metragem, além de desenvolver um projeto construído integralmente a partir de arquivos. À frente da Garupa Filmes, dedica-se à exploração de novas formas de produção de narrativas documentais.
Direção
Lucas Bonini
Empresa Produtora
Garupa Filmes
Produção
Federico Nicolai
País
Brasil
Natureza e Meio Ambiente
Ambientado no Território do Xingu, Mapulu acompanha a jornada da primeira mulher a se tornar xamã entre seu povo, enquanto ela desafia tradições e luta para proteger a floresta que sustenta sua comunidade.
Detalhes
Natureza e Meio Ambiente
Ambientado no Território do Xingu, Mapulu acompanha a jornada da primeira mulher a se tornar xamã entre seu povo, enquanto desafia tradições e luta para proteger a floresta que sustenta sua comunidade. Por meio de uma combinação de documentário e dramatização, o filme revela as forças espirituais, sociais e políticas que moldam a vida de Mapulu Kamayurá e a sobrevivência de sua cultura.
Viviane D'Ávila
Graci Guarani
Viviane D’Ávila é documentarista, diretora e fotógrafa. É representada pela galeria ArtSpace, em Nova York, e pela galeria Mentana, na Itália. Seu primeiro longa-metragem, GOPI, documentário sobre uma jovem pessoa intersexo na Índia, foi selecionado para o Festival do Rio e venceu o prêmio de Melhor Filme no Festival de Bangalore, na Índia.
Graci Guarani cresceu na aldeia Jaguapiru, território dos povos Guarani e Kaiowá. Dirigiu, escreveu e atuou na direção de fotografia de mais de oito obras audiovisuais. Destacou-se pela direção e pela fotografia do documentário Meu Sangue é Vermelho (2019), premiado internacionalmente. Em 2023, integrou a equipe de direção da série Cidade Invisível, da Netflix.
Direção
Viviane D'Ávila
Graci Guarani
Empresas Produtoras
O par
OA Filmes
Random Good
Produção
Camilo Cavalcanti
Viviane Mendonça
Paulo Farias
País
Brasil
Natureza e Meio Ambiente
O Céu do Xingu acompanha um cineasta indígena, um fotógrafo e um astrônomo em uma viagem pelo rio Xingu, passando pelas comunidades Kayapó e Kuikuro. Ao longo do percurso, eles exploram as conexões entre a cosmologia indígena e a ciência ocidental, ao mesmo tempo em que buscam garantir a preservação dos saberes e das tradições locais para as futuras gerações.
Detalhes
Natureza e Meio Ambiente
O Céu do Xingu é um documentário de longa-metragem que acompanha o cineasta indígena Takumã Kuikuro, o fotógrafo Renato Soares e a astrônoma Flávia Lima em uma viagem pela Bacia do Xingu para documentar as cosmologias de duas comunidades indígenas: os Kuikuro e os Kayapó. O filme revela como séculos de observação dos astros moldaram essas culturas, nas quais ciência, ritual e tradição mitológica se combinam para formar um sistema vivo de interpretação do universo. Ao unir uma cinematografia impactante e narrativa documental a animações em 2D criadas por artistas indígenas, O Céu do Xingu ilumina um cosmos profundo hoje ameaçado de extinção, abordando temas como mudanças climáticas, preservação do patrimônio cultural, ativismo indígena e tradição oral.
Takumã Kuikuro
Takumã Kuikuro é cineasta do povo indígena Kuikuro e vive atualmente no Território Indígena do Xingu. Dirigiu diversos filmes premiados nacional e internacionalmente, como As Hiper Mulheres (2011), exibido nos festivais de Roterdã e Sheffield, e Território Pequi (2021), premiado pela Academia Brasileira de Cinema. Em 2017, recebeu o título honorário de fellow da Queen Mary University, em Londres. Foi curador da exposição Xingu no Instituto Moreira Salles, em São Paulo. É coordenador do Coletivo Kuikuro de Cinema, dedicado à formação de novos cineastas indígenas no Xingu.
Direção
Takumã Kuikuro
Empresas Produtoras
Viva Productions
Instituto Rouanet
Produção
Christina Daniels
Adriana Rouanet
País
Brasil
Natureza e Meio Ambiente
Uma equipe científica internacional se aventura em uma das últimas regiões inexploradas do planeta para descobrir antigas pinturas rupestres, vestígios humanos e mitos de origem cósmica — evidências que podem reescrever a história dos primeiros povos das Américas e revelar a verdade por trás do misterioso “Povo Jaguar”.
Detalhes
Natureza e Meio Ambiente
Liderada pelo antropólogo Carlos Castaño-Uribe e pelo geólogo Francesco Sauro, uma expedição pioneira a Chiribiquete revela pictografias com cerca de 19.500 anos, fragmentos de ossos, ferramentas antigas e raras “rochas vivas” microbianas. Guiada por xamãs locais, a equipe reúne evidências que podem transformar nossa compreensão sobre o povoamento inicial da América do Sul e o horizonte cultural duradouro do Povo Jaguar. As descobertas — arte rupestre, vestígios humanos e sinais de uma antiga cultura sofisticada — se entrelaçam à história dos Povos Jaguar não contatados, revelando um mundo frágil em que passado e presente lutam pela sobrevivência.
Jochen Schmoll
Jochen Schmoll é cineasta, diretor e diretor de fotografia. Nascido em Ludwigsburg, na Alemanha, tornou-se conhecido no circuito de filmes esportivos e de aventura por seus documentários que acompanham alguns dos principais atletas em seus objetivos pessoais e expedições. Iniciou sua carreira na indústria audiovisual em 1994 como cinegrafista para emissoras de televisão alemãs. Em 1999, mudou-se para o sul da França, onde trabalhou em diversos documentários para a ARTE e a France 3. Entre 2000 e 2003, viveu na Cidade do México, atuando para a emissora austríaca ORF. Retornou à Alemanha em 2004 e, atualmente, vive em Barcelona, na Espanha, mantendo também um escritório em Ludwigsburg.
Direção
Jochen Schmoll
Empresa Produtora
Cutting Edge Productions S.L.
Produção
Tina Preschitz
País
Espanha
História
Uma jornada vibrante por arquivos dos festivais da Nueva Canción Latinoamericana, onde Mercedes Sosa, Víctor Jara, Milton Nascimento, Chico Buarque, entre outros, transformaram esses palcos em trincheiras contra as ditaduras, revelando como sua arte e resistência conectam o passado às lutas atuais por liberdade e identidade no continente.
Detalhes
História
Coração Americano é um documentário de longa-metragem construído a partir dos festivais de música que moldaram a Nueva Canción Latinoamericana, movimento que, entre as décadas de 1960 e 1980, transformou a música em uma força de resistência contra as ditaduras na América Latina. Por meio de uma montagem de arquivos, o filme articula três eixos: os festivais como espaços de confronto político, a trajetória pública de artistas centrais e o contexto histórico de cada evento. Acompanhando festivais de Cosquín a Viña del Mar, Havana, Brasil e Manágua, revela como figuras como Mercedes Sosa, Víctor Jara, Silvio Rodríguez, Milton Nascimento e Chico Buarque se tornaram vozes de uma luta coletiva. Ao destacar mulheres negras e artistas indígenas e camponeses, o filme conecta passado e presente, afirmando a força permanente da arte na defesa da democracia.
Aiano Bemfica
Aiano Bemfica é cineasta, roteirista e pesquisador. Seu trabalho aborda disputas territoriais, memória coletiva e processos sociais, com um uso sensível de arquivos como motor narrativo. Seus filmes já foram exibidos em mais de cem festivais e instituições no Brasil e no exterior. Entre os prêmios recebidos, destacam-se o Prêmio Abraccine de Melhor Longa-Metragem (Entre Nós Talvez Estejam Multidões, 2020) e o Prêmio Rucker Vieira de Melhor Roteiro de Documentário (Videomemoria, 2020).
Direção
Aiano Bemfica
Empresa Produtora
Amarillo Produções Audiovisuais
Produção
Tatiana Meneses Mitre
País
Brasil
História
TAPE PEABIRU! Um documentário poético e inspirador, que resgata a história de uma das trilhas mais enigmáticas da América Latina: o Caminho do Peabiru. Entre mitos ancestrais e paisagens naturais do Brasil, Paraguai, Bolívia e Peru, o filme percorre essa antiga rota indígena e revela seus significados históricos, culturais e espirituais.
Detalhes
História
O documentário acompanha os vestígios de um caminho ancestral traçado por povos indígenas há milhares de anos, ligando o Atlântico ao Pacífico e conectando territórios e culturas. Mais do que uma rota, trata-se de uma presença viva, ainda percorrida, embora muitas vezes invisível. A partir de uma abordagem sensorial, o filme começa rente ao chão, revelando trilhas quase apagadas, estradas de terra, asfalto rachado e paisagens que preservam a memória ancestral. As vozes indígenas emergem por meio de fragmentos da tradição oral. Pesquisas, mapas e registros históricos expõem tanto os rastros quanto os apagamentos. Especialistas do Brasil, da Espanha e do Peru revisitam momentos-chave enquanto Tape Peabiru reconecta passado e presente e reivindica um futuro para além do silêncio.
Juliano de Paula Santos
Bruna Steudel
Juliano de Paula Santos é diretor, roteirista e produtor brasileiro, com mais de 15 anos de atuação no setor audiovisual. Entre seus trabalhos de maior destaque estão a série de três temporadas Mundo Melhor (2016–2019), grande sucesso no Canal Futura, e o filme premiado Diário de Primavera. Juliano é especializado em documentários, combinando diferentes linguagens audiovisuais para criar narrativas imersivas sobre temas sociais, históricos e culturais. Com ampla experiência em publicidade, integra live action e animação, e também desenvolve longas-metragens e séries de fantasia voltadas ao público jovem.
Bruna Steudel é roteirista e diretora, com 16 anos de experiência em teatro, cinema e televisão. Dirigiu e escreveu All the Registered of Ness, vencedor no Festival de Valdivia e no SACI, além de finalista do ComKids 2023. Produziu e escreveu o telefilme Território Antártico, filmado na Antártica e coproduzido com o Canal Modo Viagem/Globo. É corroteirista da série juvenil Manual de Sobrevivência da Literatura Brasileira e integrou a equipe de Brasil de Imigrantes (finalista do ABRA 2020). Também dirigiu O Pequeno Banco, com mais de 2 milhões de visualizações, e o documentário Eu Vejo Flores, produzido em parceria com o Instituto Avon.
Direção
Juliano de Paula Santos
Bruna Steudel
Empresa Produtora
FRAME 22
Produção
Desirée Portela
País
Brasil
História
Bernardo Esteves, um dos principais jornalistas científicos do Brasil, embarca em uma jornada pelas Américas para investigar a verdadeira história da ocupação humana no continente. Ao lado de alguns dos mais renomados cientistas, ele explora sítios arqueológicos impressionantes, mergulha em paradigmas e controvérsias e revela um protagonismo sul-americano há muito tempo ignorado.
Detalhes
História
Bernardo Esteves percorre as Américas para investigar como os seres humanos ocuparam o continente pela primeira vez. Ao lado de cientistas de renome, ele visita laboratórios e sítios arqueológicos impressionantes. Sua jornada começa em Lagoa Santa, em Minas Gerais, onde as escavações realizadas por Peter Lund na década de 1840 deram início às pesquisas sobre a profunda história humana nas Américas. Em seguida, ele passa pelo Piauí, Pará e Mato Grosso, além dos Estados Unidos, Chile e Argentina. Ao longo do percurso, revisita teorias como a de Beringia e a Hipótese Clovis First, até se deparar com grandes descobertas na América do Sul que sugerem uma ocupação muito mais antiga. Ao final, Esteves conclui que interesses políticos moldaram, por muito tempo, as narrativas científicas e que esse passado segue em disputa. A série é uma adaptação do livro Admirável novo mundo: Uma história da ocupação humana nas Américas (2023), de autoria de Bernardo Esteves.
Tatiana Toffoli
Tatiana Toffoli é jornalista e atua como produtora, diretora, roteirista e montadora de séries e documentários para televisão. Entre seus trabalhos estão Amazônia, Arqueologia da Floresta (SescTV, 2025), vencedor do Prêmio de Humanidades no 3º Festival de Documentários do CURTA!; Baré, Povo do Rio (2015), vencedor do prêmio de Melhor Realização Artística no TELAS – Festival de TV de São Paulo; e Louceiras (2013), que recebeu Menção Honrosa no 14º Festival FICA.
Direção
Tatiana Toffoli
Empresa Produtora
Kana Filmes
Produção
Filipe Machado
País
Brasil
História
Ao descobrir um belo e misterioso anel adornado com hieróglifos, o entusiasta amador Jérôme Gyss contribuiu para reabilitar a arriscada expedição ao Egito liderada por Richard Lepsius no século XIX.
Detalhes
História
Ao descobrir um belo e misterioso anel adornado com hieróglifos, o entusiasta amador Jérôme Gyss ajudou a reabilitar a perigosa expedição ao Egito liderada por Richard Lepsius no século XIX. Essa extraordinária aventura coletiva transformaria o jovem prussiano, sucessor de Champollion, no segundo pai da Egiptologia. Ainda hoje, escavações no Egito se baseiam em seu notável trabalho.
Pauline Coste
Pauline Coste dirigiu seis documentários, entre eles Ladies and Princes of Prehistory (52’, Arte, Czech TV, TV5; produção de 2021 da Enfant Sauvage e Day for Night) e Looking for Sapiens (56’, 2018), vencedor do Prêmio do Júri do FIFAN, em Nyon, na Suíça (2019), além de Menção Especial na categoria “Filme Independente” no Festival RAN, em Narbonne (2018), e seleção no Festival Icronos, em Bordeaux (2018). Também recebeu um prêmio por um roteiro de média-metragem. Trabalhou durante 15 anos no cinema, em Paris, atuando em longas-metragens, documentários e telefilmes, antes de se dedicar à direção. Além disso, apaixonada por Pré-História, concluiu o mestrado em Arqueologia – Pré-História em Paris.
Direção
Pauline Coste
Empresa Produtora
Enfant Sauvage
Produção
Camille Monin
País
França
História
A cineasta Marcela Lordy e um grupo de atrizes investigam a história da nudez no cinema brasileiro, questionando o olhar masculino e desafiando estereótipos para explorar novas formas de representar e emancipar o corpo feminino na tela.
Detalhes
História
Ao entrelaçar sua trajetória profissional com a história da nudez no cinema brasileiro, a cineasta paulistana Marcela Lordy, ao lado de atrizes, investiga o olhar masculino e as transformações trazidas pelas diretoras mulheres. Quem está olhando agora? propõe um espaço livre para que mulheres façam perguntas nunca antes formuladas e reflitam sobre como foram representadas — e sobre como podem imaginar a emancipação de seus corpos e de si mesmas de novas maneiras, para além de estereótipos limitadores.
Marcela Lordy
Marcela Lordy é diretora, roteirista e produtora brasileira. Estudou na EICTV (Cuba) e atuou como assistente de cineastas como Walter Salles e Hector Babenco. Seus trabalhos já foram exibidos e premiados em importantes festivais no Brasil e no exterior, como Toulouse, BAFICI e Festival do Rio. Em 2012, fundou a Cinematográfica Marcela, dedicada à produção de seus próprios projetos culturais. Lordy também atua como educadora e jurada. Seu longa-metragem de ficção de estreia, O Livro dos Prazeres, teve estreia em 2022 e a consolidou como parte da nova e relevante geração de cineastas latino-americanos, segundo a Variety. Na televisão, assina trabalhos como a série Julie e os Fantasmas, indicada ao Emmy.
Direção
Marcela Lordy
Empresa Produtora
Coentro Produções
Produção
Barbara Cunha
País
Brasil
História
O que resta de nós depois da morte? Por quanto tempo os vestígios da nossa existência permanecem? A partir de ossos humanos e da memória, este documentário revela histórias pessoais de brasileiros de diferentes épocas, todos ligados por um mesmo fio condutor: a imposição do esquecimento.
Detalhes
História
Em um cemitério de São Paulo — projetado nos anos 1970 para ocultar corpos — acompanhamos o sepultamento de três corpos não identificados. Duas mulheres buscam os restos mortais de seus pais, décadas após seus desaparecimentos. Uma mãe, transformada em perita forense amadora, luta por justiça desde que seu filho foi assassinado pela polícia em 2006. Um arqueólogo revela o maior porto escravista do mundo, escondido sob as estruturas construídas para os Jogos Olímpicos do Rio de Janeiro. Essas histórias pessoais se desenrolam em meio ao avanço do negacionismo histórico. Um laboratório dedicado à recuperação da memória corre o risco de ser fechado. A luta por memória, verdade e justiça torna-se cada vez mais difícil. Percebemos que a imposição do esquecimento pode ser ainda mais insidiosa do que a própria violência física.
Ricardo Martensen
Ricardo Martensen possui mestrado em Produção de Documentários pela University of Salford (Reino Unido). Desde 2012, dirige uma produtora no Brasil. Seu primeiro longa-metragem, Cine São Paulo (2017), venceu o prêmio de Melhor Documentário no Festival de Biarritz e foi selecionado para festivais como AFI DOCS e É Tudo Verdade. O filme estreou nos cinemas e na televisão aberta em 2019. Confisco, documentário que dirigiu para a HBO, está disponível na HBO Max em toda a América Latina. Ricardo também teve um projeto selecionado para o laboratório Berlinale Doc Station em 2019.
Direção
Ricardo Martensen
Empresa Produtora
Muiraquitã Filmes
Produção
Eliane Ferreira
País
Brasil
Investigações e True Crime
Após o brutal assassinato da missionária americana Dorothy Stang, inicia-se uma investigação que se estende por 14 anos, revelando corrupção, grilagem de terras e impunidade no coração da Amazônia. Por trás do crime, está a história de uma mulher que desafiou o Vaticano e enfrentou a máfia na maior floresta tropical do mundo.
Detalhes
Investigações e True Crime
Em 2005, a missionária americana Dorothy Stang foi assassinada no Pará por defender os direitos à terra de trabalhadores rurais e a preservação da floresta amazônica. Esta série documental reconstrói os anos que antecederam o crime e revela a longa e turbulenta batalha judicial que se seguiu, conseguindo alcançar — ao menos em parte — os mandantes do assassinato. Narrada por pessoas envolvidas na investigação e pela própria Dorothy (por meio de suas cartas), a série acompanha os caminhos de vítimas, executores, mandantes e autoridades. Um quebra-cabeça de poder e resistência no coração da Amazônia, uma morte que expôs uma guerra silenciosa — e desencadeou uma luta por justiça que ainda ecoa nas mortes de outros ativistas ambientais.
Alfredo Manevy
Eliza Capai
Alfredo Manevy é formado pela Universidade de São Paulo (USP). Presidiu a Spcine entre 2014 e 2016, coordenando a implantação da SP Film Commission, do Circuito Spcine e da Spcineplay. Sua trajetória acadêmica inclui graduação e doutorado em Cinema pela ECA-USP, além de pós-doutorado em Cinema pela Universidade de Babelsberg. Em 2022, dirigiu o longa-metragem Lupicínio Rodrigues: Confissões de um Sofredor, selecionado para a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e para a Mostra de Cinema de Tiradentes, além de vencedor do prêmio do público de Melhor Documentário no FESTIN (2023).
Eliza Capai estreou seu quarto longa-metragem, Incompatível com a Vida, no Festival Internacional de Documentários É Tudo Verdade (2023), onde venceu o prêmio de Melhor Filme. O documentário é seu trabalho mais íntimo até hoje, refletindo sobre perda gestacional, aborto e luto. Eliza dirigiu a série original de true crime da Netflix Elize Matsunaga: Era Uma Vez um Crime (2020). Seu terceiro longa, Espero Tua (Re)Volta, estreou na Berlinale (2019) e foi exibido em mais de 100 festivais, conquistando mais de 20 prêmios. Mais recentemente, dirigiu a série O Prazer é Meu, indicada ao International Emmy na categoria Melhor Documentário e produzida pelo GNT.
Direção
Alfredo Manevy
Eliza Capai
Empresa Produtora
Marea Cine
Produção
João Roni
País
Brasil
Investigações e True Crime
Uma família tenta se reconstruir após o assassinato do patriarca, que denunciou os impactos dos agrotóxicos nas proximidades das maiores fazendas de frutas do mundo. Sua filha primogênita vive dividida entre dois lados desse legado: o medo de ter o mesmo destino e o desejo de construir um mundo melhor para sua filha, que sofre problemas de saúde causados pela contaminação.
Detalhes
Investigações e True Crime
Após o assassinato de um defensor ambiental local que denunciava os impactos dos agrotóxicos, sua família luta para se reconstruir em uma comunidade cercada por fazendas pertencentes aos maiores produtores de frutas do mundo. Alguns anos depois de perder o pai, a primogênita Márcia enfrenta a condição de saúde da própria filha: com apenas um ano de idade, Sophia desenvolveu puberdade precoce. O caso chama a atenção de uma cientista que investiga a relação entre o uso de agrotóxicos e a situação de Sophia e de outras sete crianças que apresentam sinais de puberdade precoce e malformações congênitas na mesma comunidade de 2.000 habitantes. Ao longo de seis anos, o filme acompanha a jornada íntima de Márcia, dividida entre o medo de repetir o trágico destino do pai e o desejo de construir um mundo melhor para sua filha.
Ana Aranha
A documentarista e jornalista Ana Aranha soma 20 prêmios ao longo de sua carreira. Pago em Sangue (2025) é seu primeiro longa-metragem, que estreou no festival É Tudo Verdade e venceu prêmios de Melhor Filme, Direção, Montagem, Som e Trilha Sonora Original em festivais por todo o Brasil. Seu curta-metragem Relatos de uma Correspondente de Guerra na Amazônia (2023) recebeu o Prêmio de Jornalismo em Direitos Humanos. Ana também dirigiu o curta Escravos da Moda e atuou como produtora executiva e roteirista de Jaci, vencedor do Prêmio García Márquez e do Festival Ecofalante de Cinema.
Direção
Ana Aranha
Empresa Produtora
Amana Cine
Produção
Mariana Genescá
País
Brasil
Investigações e True Crime
A Convenção da Haia de 1980 foi criada para proteger crianças em contextos internacionais, mas tem sido usada para punir mulheres que fogem da violência doméstica. Em todo o mundo, autoridades tratam mães estrangeiras como criminosas e seus filhos como mera bagagem para aplicar um tratado internacional que ignora os direitos humanos e prioriza o patriarcado e os interesses do Estado.
Detalhes
Investigações e True Crime
O documentário acompanha as histórias de mulheres acusadas de sequestrar os próprios filhos, quando, na verdade, tudo o que fizeram foi fugir da violência para proteger a si mesmas e suas famílias. A obra revela como a Convenção da Haia de 1980, criada para defender a criança, é frequentemente usada contra as próprias mães que deveria amparar. Por meio de casos reais, o filme expõe contradições legais, vieses sistêmicos e as profundas marcas emocionais impostas às famílias, especialmente a mulheres do Sul Global que vivem no Norte Global, evidenciando um padrão no qual os direitos humanos são sacrificados em nome do poder do Estado e de normas patriarcais.
Julliana Soares
Produtora criativa e roteirista há mais de 15 anos, trabalhou com nomes consagrados como Karim Aïnouz, Anna Muylaert e Laís Bodanzky, entre outros. Colaborou nos roteiros de diversos longas-metragens de ficção e séries de televisão e, em 2026, estreia uma série original de sua autoria na HBO Max. Mães de Haia marca sua estreia na direção.
Direção
Julliana Soares
Empresas Produtoras
Destemida Filmes
Maria Zimbro
Produção
Ana Clara Squilanti
Elisa Bogalheiro
País
Brasil
Portugal
Investigações e True Crime
Branco Salvador é um documentário investigativo que acompanha pessoas que viveram em orfanatos no Quênia enquanto elas denunciam como o turismo de voluntários impulsionado pelo Ocidente alimenta uma rede de tráfico de orfanatos que opera por meio de abrigos infantis ilegais, oferecendo uma crítica necessária e eticamente reflexiva ao complexo do “branco salvador” na ajuda humanitária global.
Detalhes
Investigações e True Crime
Jovens que deixaram o sistema de acolhimento no Quênia estão denunciando uma forma contemporânea de escravidão: crianças traficadas para orfanatos a fim de atender à demanda criada por voluntários estrangeiros. O filme acompanha esses ex-residentes — hoje assistentes sociais — enquanto eles revelam como algumas instituições recrutam crianças ilegalmente, lucram com doações internacionais e separam famílias para manter os abrigos sempre cheios. A investigação leva a uma instituição em Nairóbi que opera à margem da lei, expondo um sistema global que transforma a infância em mercadoria. Enquanto lutam pela reunificação familiar e por novos modelos de cuidado baseados na família, o cineasta Nicholas Col questiona criticamente seu próprio papel como estrangeiro, garantindo que o filme também se responsabilize eticamente, ao mesmo tempo em que amplifica as vozes de quem promove mudanças reais.
Nicholas Col
Nicholas Col é produtor e diretor, formado em Produção Cinematográfica pela Loyola Marymount University, em Los Angeles. Iniciou sua carreira nos Estados Unidos, atuando na área de desenvolvimento da Temple Hill Entertainment e da Intuition Productions, indicada ao Oscar. Desde 2019, tem se dedicado a projetos de não ficção, com pesquisa para as séries de true crime Brother From Another e Swiftboat, dirigidas por Lysa Heslov e com produção executiva de George Clooney. Posteriormente, desenvolveu projetos para a Lemonade e a Reagent Media. Em 2022, começou a dirigir seu primeiro documentário de longa-metragem, Branco Salvador, que investiga como o "volunturismo" no Quênia alimenta o tráfico de crianças.
Direção
Nicholas Col
Empresa Produtora
Doxie Filmes
Produção
Nicholas Col
País
Brasil
Investigações e True Crime
Víctor Saldaño, condenado à morte e aguardando sua execução há 30 anos, torna-se livre para imaginar o que sua vida poderia ter sido.
Detalhes
Investigações e True Crime
Víctor Saldaño vs. EUA é uma série documental que mistura investigação, especulação e narrativa digital para imaginar o que poderia ter acontecido se Víctor tivesse sido libertado após sua condenação à morte. Um performer encarna a vida que ele nunca pôde viver, enquanto um youtuber e uma equipe de podcasters reabrem o caso na internet, expondo contradições, documentos ocultos e vieses raciais. Esse “documentário dentro do documentário” revela traumas, discriminação e injustiças sistêmicas — levantando questões urgentes sobre verdade, memória, o custo humano da pena de morte e o destino de outros migrantes presos em circunstâncias semelhantes.
Carlos Bruno Cejas
Carlos Bruno Cejas é diretor de cinema, documentarista e diretor de fotografia argentino, com mais de 25 anos de experiência. Formado pela Universidade de Buenos Aires, seu trabalho é voltado para temas sociais e de direitos humanos, retratando presos políticos, veteranos de guerra, comunidades indígenas e migrantes. Atuou em produções para o History Channel, Canal A e Canal Encuentro, imprimindo a cada projeto um olhar visual preciso e socialmente engajado. Dirigiu Ayahuasca Now, filme premiado que aborda traumas de guerra e processos de cura, guiado pela ética, pela empatia e por um profundo compromisso com a verdade narrativa — sempre em busca de intimidade cinematográfica e de impacto social significativo.
Direção
Carlos Bruno Cejas
Empresa Produtora
Tulumba Cine & Magnetis Productions
Produção
Mario Stecher
Carlos Bruno Cejas
País
Argentina
Investigações e True Crime
Um pico espetacular. Um assassinato chocante. O custo da mudança.
Detalhes
Investigações e True Crime
É um dos picos mais impressionantes da América do Sul, mas a colorida Montanha Arco-Íris, no Peru, esconde uma história sombria. Um líder comunitário foi brutalmente assassinado em meio a uma disputa pelas riquezas geradas pelo turismo. Todos os anos, raios atingem e matam vários visitantes. A paisagem está sendo destruída e tradições estão sendo abandonadas. A popularidade da Montanha Arco-Íris traz fortuna para alguns — e tragédia para outros.
William Wroblewski
Joel Dullroy
Joel Dullroy é VJ e repórter da DW (Deutsche Welle), onde produz curtas documentais para programas jornalísticos. Anteriormente, atuou como pesquisador no ABC Four Corners, principal programa de jornalismo investigativo da Austrália.
William Wroblewski é jornalista multimídia e produtor premiado, radicado em La Paz, Bolívia. É o principal correspondente da AFP na Bolívia e colaborador do Business Insider. Já trabalhou para a National Geographic, Discovery Channel, BBC Studios, Vice, entre outros.
Direção
William Wroblewski
Joel Dullroy
Empresa Produtora
Joel Dullroy
Produção
Joel Dullroy
País
Alemanha
Tenha acesso a todas as atividades ao longo dos três dias.
Para grupos de 3 pessoas da mesma empresa.
Para distribuidoras e produtoras que desejam ter uma mesa de reunião exclusiva.
Estande padrão de 6 m2 com mobiliário, sinalização e televisor inclusos.
Para commissioning editors, compradores de conteúdo em canais ou plataformas de streaming, tomadores de decisões institucionais e representantes de fundos de cinema.
Para jornalistas e profissionais de mídia ativos, fornecido a critério da equipe de imprensa do LCM.
Regular
| MARKET PASS | GROUP PASS | TABLE PASS | EXHIBITOR PASS | |
|---|---|---|---|---|
| Valor | R$1.600 | R$4.320 | R$5.500 | R$22.200 |
| Quantidade de ingressos | 1 | 3 | 2 | 4 |
| Acesso a todos os ambientes | ||||
| Acesso ao Industry Talks | ||||
| Acesso a +600 contatos | ||||
| Visualização do Catálogo Virtual | ||||
| Acesso a Reuniões Autogerenciadas | ||||
| Acesso ao Pitch Sessions | ||||
| Acesso ao Reverse Pitches | ||||
| Estande, mesa, cadeira e televisor no Foyer Principal | ||||
| Mesa de reunião na Meeting Area |
R. Olimpíadas, 205 - Vila Olímpia,
São Paulo - SP, 04551-000
Aeroporto Internacional de Guarulhos
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Saiba maisAeroporto de Congonhas
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Saiba mais Clique no link acima para reservar com a tarifa promocional já aplicada. Esta oferta especial é válida nos hotéis Pullman Vila Olímpia e Grand Mercure Vila Olímpia, ambos recomendados para os participantes do evento.
Confira a Edição de 2025 do LatAm Content Meeting
Confira as fotos do evento que aconteceu no Rio de Janeiro, de 10 a 12 de Março de 2025.
